历 史 源 流

柳琴原是流行于鲁、皖、苏一带的民间乐器，用作柳琴戏、泗州戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲，发音响亮宏大，音色高亢刚劲，富有浓郁的乡土气息。经过长时间的发展，现已发展为独奏乐器，并常用于民族乐队中的高音乐器。

最早的柳琴，构造较简单，只有两条丝弦，7个用高粱秆做成的品位，音域很窄，仅有一个半八度，还不便转调。当时的琴体较大，演奏时有一竹筒套在食指上，用拇指捏紧，靠手腕甩动而拨弦发音，演奏形式别具一格。后以竹套质脆易裂，使用挖空的牛角圆筒代替。

1958年底，第一代新型柳琴－－三弦柳琴诞生了。三弦柳琴由原来的两根弦变成了三根弦，音柱也由7个增加到24个。跟土琵琶相比，新型柳琴扩大了音域，方便了转调，音色也由闷噪变得明亮起来。70年代，出现了第二代新型柳琴－－四弦高音柳琴。第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的数量上又有所增加外，最主要的变化是用竹子代替了高粱秆，用钢丝代替了丝弦。这些改革大大改善了柳琴各方面的性能，丰富了表现力。从而使柳琴结束了200余年来仅仅作为伴奏乐器的历史，走上了独奏乐器的发展道路。

如今，柳琴在中国音乐表演的领域里扮演着各种各样的角色。在民族乐队中 ，柳琴是弹拨类乐器组的高音乐器，有独特的声响效果，常常演奏高音区重要的主旋律。由于它的音色不易被其他乐器所掩盖和融合，有时还担任技巧性很高的华彩段落的演奏。另外，柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，与西洋乐队合作，别有风味。

柳琴

演 奏 特 点

在民乐队中，柳琴是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。 

柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，它与西洋乐队合作时更别有风味，在音色上也能水乳交融、相得益彰。在民间乐队——常州丝弦中，柳琴能与主奏的笛子密切配合，起到陪衬、增强对比和装饰作用。在器乐合奏中，有时它还处于领奏地位，能很好地调节音色变化。

演奏柳琴时，奏者端坐，将琴斜置于胸前，左手持琴按弦，右手执拨弹奏。琴拔多由赛璐珞片、尼龙板、塑料片或牛角等材料，制成等边三角形。以用0.7毫米厚的赛璐珞片制成边长30毫米的三角形拨片为最好，有着不掉粉末、软硬适度、富于弹性、便于控制、容易上手、音色圆润等优点。还应将拔片每边的右侧磨簿些，以使发音清脆、洁净。柳琴拨片同拉弦乐器的琴弓一样重要，对演奏的力度、速度和音色变化有直接关系。右手的持拨方法是将拨片的2/3夹于拇指和食指第一关节之间，用露出的1/3弹拨琴弦。

柳琴的演奏技巧，右手有弹、挑、双弹、双挑、扫拂和轮奏等，左手有吟弦、打弦、带弦、推拉弦和泛音等，其指法符号均与琵琶的指法符号相同。柳琴可以演奏各种度数的和音与和弦。自然泛音灵敏清晰、效果良好。它的震音奏法也具特色，强奏时紧张、热烈；弱奏时安静、甜美。

演 奏 方 法

技 术 技 巧

作曲家的作品是以乐谱的形式呈现在人们面前的，只有通过演奏者用手中的乐器进行二度创作，才能把优美动听的音乐传达给听众。而演奏者的技术技巧高低在很大程度上决定着其诠释音乐作品的能力，影响着其二度创作水平的发挥。一个柳琴演奏者，必须能够得心应手地掌握自己手中的乐器，能够顺利克服曲中的技术难点，才有可能担当起二度创作的重任，才有可能把音乐作品演绎得出神入化。当然，我们不能苛求艺术院校的柳琴学生一开始就具有那么高的水平，但是在柳琴教学中，如何迅速提高学生的技术技巧水平，却是一个需要引起足够重视的重要问题。柳琴的技术技巧很多，但依笔者之见，在柳琴教学中，以下几个问题的解决尤为重要。

保留指延音技术　这个问题是柳琴及带品的乐器(琵琶、阮、月琴等)一个特有的技术问题。柳琴与琵琶、阮、月琴等乐器一样，都是用手指将弦按在品上，通过改变琴弦的长短而产生不同音高的。在柳琴演奏中，只要按弦手指一离开品，余音便会马上被切断，柳琴的这一发音特性决定了它的延音技术的重要性。因此在柳琴演奏过程中，要尽可能地晚抬手指，或不抬手指(保留指)，充分释放余音，以保

柳琴

证音符时值的准确与连贯从而保证音乐的流畅，笔者把此称之为"保留指延音技术"。余音是拨弹乐器的生命，也是它的魅力所在，柳琴是高音乐器，其本身余音就短，因此如何尽可能持久地延长其发音就显得格外重要。事实表明，"保留指延音技术"是解决余音问题最有效的手段。 

从某种意义上说，柳琴演奏水平的提高，就是在解决既要晚抬指或保留指又要换把无痕迹的矛盾中进行的，这就对换把技术提出了更高的要求和标准，增加了其难度系数。换把动作提前容易造成换把前的最后一个音没有余音，想保持余音又可能会造成换把滞后而影响音符的时值和音乐的连贯。因此，演奏者要在保证准确的节奏和音符时值的前提下，尽可能保持余音即延缓手指离弦时间。基本要领就是提前做好换把预备动作，手指离弦后加快手指移动的速率、缩短在途中的时间，注意力放到换把前的最后一个音和换把后的第一个音。

换把技术

一般演奏者在演奏过程中往往会出现换把有痕迹，旋律不流畅，抢时值、拖节奏或按品不准、不实等问题，从而造成出现瘪音、错音，甚至漏音等技术问题。以上此类问题主要存在于快速演奏中，如连续的十六分音符、三十二分音符或五音以上的连音符及快速段落和旋律的大跳中。

要解决这一问题，首先要明确一个概念：左手拇指的作用不是主要起支撑琴的作用。在装配支架的琴上，支架是主要的支撑平衡琴的着力点，拇指仅仅是轻扶于琴颈，起一点辅助作用。虽然柳琴持琴略有一定斜度，重心偏左，但找好支架的着力平衡点，拇指就基本解放了。

其次，左手要保持最自然放松的半握拳手形，拇指不能僵硬、凹陷，大跳换把小臂为主带动手腕，小跳换把手腕为主连动小臂。向下换把因自由落体的原理(地球引力的作用)惯性移动，会比较省力；向上换把相对有一个臂腕抬起的力量，要求动作迅速手指要有提前预备动作，但前提是不能影响换把前一个音的质量。换把前的最后一个音和换把后的第一个音是关键，这两个音完成的质量好，换把基本就成功了。

如果演奏者自身节奏意识较差，也会加剧换把的混乱及节奏不稳，这需从音乐素质、乐感上多下些功夫。

音符不清楚问题　柳琴与其它带品的弹拨乐器(如琵琶、中阮等)一样，演奏时音符含混不清是常见的毛病，其主要原因有以下几点：

（1）力度不均，按弦有虚有实。

要解决此问题，首先要加强四指均衡力度练习，左手大关节指力练习，以增强手指力度，按弦要实，但不能僵，用力要恰到好处。

(2)两手配合的时间差掌握不好。

弹拨乐器的双手配合要比弓弦乐器在某种程度上难，因为它是以右手的"点"状态与左手对接(弓弦乐器右手是以"线"状与左手对接)。在弹挑技术中，如果左手按弦晚于右手弹弦，这个音肯定要'死'(瘪)。在长轮或十六分音符中，如果左手按在右手快速弹挑的间隙里这些音还是"死"的。这就要求左手按弦要早于右手弹弦百分(甚至千分)之一秒。

(3)按弦停留在品上的时值太短，余音不足。

柳琴的音高是靠用品改变琴弦的长度来决定的，左手指按弦压在品上的时间、虚实是影响音符清晰的重要因素和原因，音符的余音时值主要靠左手指控制。要求尽可能延长手指按在品上的时间，以充分释放余音，保持音符的清晰与流畅。

(4)手指或拨片停留在琴弦上的时间过长。

手指按弦或抬指的动作迟缓、右手拨片触弦的速率太慢，手指或拨片停留在琴弦上的时间过长，从而阻碍影响了琴弦的振动也是造成音符不清的原因之一。这就要求左手按弦手指的动作以及右手拨片经过琴弦的速率要加快。让琴弦充分振动，而获得清澈的声音。

练 琴 方 法

原则

学习乐器演奏的人都明白这个道理；但实际行动中很难做到这一点。器乐演奏在某种程度上与体育竞技有着共同的特点，手指的力度控制、发力方法实际上都要符合运动学原理，手指的力度与灵活性都要靠日积月累长久的训练而获得的。如果不能坚持科学有效的练习，手指的机能就会退化。如果不能坚持循序渐进的练习原则，基本功肯定就不会扎实，而演奏生涯也就不会长久。

要重在理解　演奏者必须清醒地知道自己在演奏什么，要能把弹过的曲子唱出来甚至能默写出来，要重在理解。不少学生都能下意识地弹奏一些作品；但如果教师突然询问你弹的这个和弦是什么音?学生未必能马上答出，这就反映出一个问题，学生弹的什么音并没有经过大脑和耳朵，而是手指下意识的条件反射。

学会不用琴练琴　不用琴练琴，即用脑子练琴。这也是一种很好的练琴方式，心里默唱旋律、脑海里浮现着乐谱，同时还要想着左手的指法运行、右手的技法动作、品的音位、和弦的音响、呼吸的感觉等。此种方法对于解决学生机械下意识的练琴陋习，大有裨益。

练琴前的思考　练琴前要思考10分钟以上，想好练什么、怎样练、解决什么问题、达到什么目的。有了弹琴的欲望并进入状态后方可动琴。 柳琴

技术练习

用不同的速度练习

著 名 诗 人